Zapraszamy do zapoznania się z sylwetkami współpracujących z nami artystów, wykonawców muzyki poważnej i rozrywkowej.
______________________________________________________________________________

Muzyka poważna

                                    Krakowska Orkiestra Kameralna Soave

Została powołana przez Biuro Promocji Artystycznej »Alla Breve«. Współtworzą ją muzycy, studenci i absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie, których wielką pasją jest wspólne muzykowanie i możliwość dzielenia się radością grania ze zgromadzoną publicznością. Kierownictwo artystyczne nad zespołem objęła Kinga Bocheńska-Szostak.

Orkiestra ze szczególną pasją poświęca się interpretacji i wykonawstwu muzyki barokowej, doskonale czuje się również w repertuarze późniejszych epok i muzyce rozrywkowej.

Zapraszamy do odwiedzenia podstrony z prezentacją orkiestry.
                                               
                                                           ******

                                     Przemysław Fiugajski - dyrygent

Przemysław Fiugajski (ur. 1978) studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie dyry­gen­turę w klasie prof. Tomasza Bugaja oraz klawesyn w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej.
Brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. H. Rillinga (Kraków, 1998) i prof. J. Aleksę (Wilno, 2001). Podczas studiów bardzo aktywnie działał jako wykonawca muzyki współczesnej występując na międzynarodowych festiwalach
„Write & Play” (2000), „Aksamitna Kurtyna” (2000), „Między­narodowe Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich” (2001), „Audio Art” (2001, 2003). Dwukrotnie wystąpił na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”: w 2002 roku poprowadził światowe prawy­konanie opery O. Bala­kau­skasa La lointaine, zaś w 2004 roku – prawykonania utworów W. Z. Zycha i P. Mykietyna.

Od września 2003 roku pracuje
w Warszawskiej Operze Kameralnej
(od czerwca 2007 roku jako etatowy dyrygent), gdzie uczestniczył w realizacjach kilkunastu oper. W 2003 roku otrzymał Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, a w 2005 roku – stypendium Ministra Kultury. W maju 2006 roku dokonał dla Polskiego Radia nagrania archiwalnego I Symfonii W. Z. Zy­cha
(z Polską Orkiestrą Radiową). W listopadzie 2007 roku nagrał dla Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego Ładnienie P. Mykietyna (z J. Artyszem jako solistą). Występował z orkiestrami filharmonicznymi w Krakowie, Kielcach, Lublinie, Koszalinie, Toruńską Orkiestrą Kameralną, Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii Kameralnej w Pradze.
W nadchodzącym sezonie zadebiutuje na estradzie Filharmonii Gdańskiej, poprowadzi także koncerty w Filharmonii Lubelskiej. Jest autorem dramatów. Jego debiutanckie Wariacje bernhardowskie weszły na afisz Teatru Polskiego we Wrocławiu, Teatru Powszechnego w Warszawie i Teatru im. A. Mickiewicza w Częstochowie. W 2006 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie teatru.

                                                           ******
                                       
                                     Maciej Jabłoński - kompozytor

Maciej Jabłoński - ur. 29 lipca 1974.
W latach 1993 – 1998 studiował kompozycję w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. Marka Stachowskiego. Od 1998 jest wykładowcą przedmiotów teoretycznych na tejże uczelni, od 2004 jako adiunkt. Współpracuje również z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, Ruchem Muzycznym i periodykiem muzycznym Glissando. Spośród szeregu odbytych kursów kompozytorskich najwyżej ceni pobyt w Darmstadt (2006) i w Radziejowicach (1997).

Ważniejsze kompozycje: I Kwartet smyczkowy z sopranem solo (1993 - 1995), I Koncert skrzypcowy „Le quattro staggioni” (1995), II Symfonia (1996), II Kwartet smyczkowy (1996), Sonata na obój i fortepian (1996), Trio fortepianowe (1997), III Kwartet smyczkowy (1997), I Koncert fortepianowy (1997), III Symfonia (1997 - 1998), 5 pieśni na sopran i fortepian (1997 – 1998), Kwintet fortepianowy (1998), II Koncert skrzypcowy (z chórem, sł. E. Dickinson, 1998), Concerto da camera na orkiestrę kameralną (1998), Toccata na fortepian i orkiestrę (wersja I cz. I Koncertu fortepianowego, 1999), Concerto grosso nr 1 “1999.12.31” na puzon, syntezator
i małą orkiestrę (1999), IV Symfonia na organy i orkiestrę (1999 – 2000), The Last Dream of Donald Merrett na organy i perkusję (2000), Sonata na skrzypce i fortepian (2000), Ω na zespół kameralny (2000), Äy na zespół kameralny (2001), Kankan na zespół kameralny (2001; wersja na orkiestrę 2004), II Koncert fortepianowy (2000 - 2002), Koncert wiolonczelowy (2002), 4 etiudy na fortepian (2003), Π na zespół kameralny (2003),  (Barbapapa) na 18 instrumentów smyczkowych solo (2004); Ø na dwie trąbki (2004); Trzy kobiety – pieśni na sopran, klarnet, wiolonczelę i marimbę (2004); V Symfonia  (2004); e  na klarnet basowy, marimbę, skrzypce
i fortepian (2004); Δe na trąbkę i orkiestrę kameralną (2004); Mygoor na akordeon i fortepian (2004); ...here...there; ...therefore... na kwartet smyczkowy i komputer (2005); Whose are those fingerprints?? na flet, obój, klarnet, saksofon altowy i tubę (2005); ...à cinq (Concerto grosso nr 2) na 5 fortepianów i orkiestrę (2005); Dwa nokturny na fortepian (2005); H.M. na skrzypce solo (2005); M.C.Escher „Dag en Nacht” na dwoje skrzypiec (2005); Quo vadis…?? na puzon
i klawesyn (2005), Końcówka na organy i 6 narratorów (2006), Koncert na saksofon altowy
i orkiestrę (2006), Somnos na chór i orkiestrę (2007), patrz nic układa kosze gwiazd i tak jak ryby puszcza w błękit (Concerto grosso nr 3) na obój, skrzypce i orkiestrę kameralną (2007); Déjà vu na wiolonczelę i orkiestrę (2007); Thumbnails – cykl miniatur na kwartet saksofonowy (2008); Labirynt umysłu na saksofon altowy solo i kwartet saksofonowy (2008).

                                                            ******

                                                   DUET GITAROWY

                                 ROCH MODRZEJEWSKI i PAWEł KWAśNY

Paweł Kwaśny i Roch Modrzejewski to dwaj młodzi uzdolnieni gitarzyści krakowscy. Każdy
z nich posiada silną osobowość muzyczną, a jednak we wspólnej grze w duecie znakomicie się rozumieją i uzupełniają. Nie bez znaczenia jest być może fakt, że obaj wywodzą się z tej samej szkoły gry na gitarze – czołowego polskiego wirtuoza gitary Michała Nagy’a.            

Najważniejsze w ich wspólnej grze jest podobne rozumienie muzyki, podobny temperament
i chęć wydobycia z wspólnie wykonywanych utworów tego, co w nich najpiękniejsze
i najgłębsze. Z niezwykłą rzetelnością i dążeniem do najwyższej perfekcji podchodzą do każdej kompozycji starając się ukazać niepowtarzalne i szczególnie intymne piękno gitary.

                                Roch Modrzejewski – gitarzysta klasyczny

Roch Modrzejewski rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 7 lat. W latach 2002-2007 studiował pod kierunkiem ad. Michała Nagy w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył       
z wyróżnieniem. Studia muzyczne kontynuował także w Hochschule für Musik Franz Liszt
w Weimarze pod kierunkiem cenionego niemieckiego wirtuoza gitary i pedagoga
Prof. Thomasa Müllera-Peringa. Obecnie Roch Modrzejewski studiuje w klasie gitary Prof. Pablo Márqueza w Musik-Akademie der Stadt Basel, Hochschule für Musik w Bazylei oraz prowadzi działalność pedagogiczną, ucząc w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Podczas swojej edukacji muzycznej Roch Modrzejewski uczestniczył w wielu konkursach gitarowych. Oto niektóre z jego osiągnięć:
 
II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Westfalian Guitar Spring” w Erwitte (Niemcy, 2006);       
I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Guitare Lachine” w Montrealu (Kanada, 2005);
Nagroda specjalna (2002) oraz III miejsce (2003) w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Bath (Wielka Brytania);

Roch Modrzejewski zdobywa międzynarodowe uznanie publiczności koncertując
z powodzeniem w kraju i za granicą. Występuje z recitalami podczas wielu cenionych festiwali muzycznych. Jego szeroki i zróżnicowany stylistycznie repertuar obejmuje dzieła wielkich kompozytorów od renesansu po muzykę współczesną.

                                        Paweł Kwaśny – gitarzysta klasyczny

Paweł Kwaśny ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie gitary Michała Nagy’a w 2006 roku. Rok wcześniej uzyskał dyplom z najwyższym wynikiem w klasie gitary prof. Andrzeja Mokrego w Otto von Guericke Universität w Magdeburgu (Niemcy). Obecnie jako doktorant prowadzi zajęcia w charakterze asystenta w Akademii Muzycznej w Krakowie.                  
Jest laureatem wielu nagród na konkursach gitarowych, z których najważniejsze to: wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Gitary Klasycznej w Krakowie, III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Kielcach, II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Sanoku oraz III nagroda na konkursie gitarowym w Koszalinie.                
Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów, jak: Pepe Romero (Hiszpania), Eduardo Catemario (Włochy), Abel Carlevaro (Urugwaj), Thomas Müller‑Pering (Niemcy).                  
W roku 2004 został stypendystą międzynarodowego stowarzyszenia GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mitel- und Osteuropa).  
Jako solista i kameralista jest zapraszany na liczne koncerty i festiwale takie, jak: Festiwal Młodzi Artyści w Krakowie, Letnie Koncerty Muzyki Kameralnej w Pałacu Czartoryskich w Puławach.            
Stale współpracuje z klarnecistą Bartłomiejem Koziną tworząc zespół Kozina&Kwaśny Duo. Jest również członkiem Krakowskiego Kwartetu Gitarowego.             

                                                           ******

                                                Muzyczne Małżeństwo
   Duet skrzypcowo-organowy: Kinga Bocheńska-Szostak i Ryszard Leszek Szostak

Kinga Bocheńska-Szostak Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera). Wieloletni koncertmistrz i prezes Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej Fresco Sonare. Członek Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Pierwszy skrzypek Krakowskiej Orkiestry Kameralnej Soave. Wyróżniona nagrodą dla najlepszego koncertmistrza na Międzynarodowym Festiwalu Orkiestr Kameralnych Nyreighaza (Węgry 2001). Uczestniczyła w wielu międzynarodowych kursach mistrzowskich oraz festiwalach (Czechy, Niemcy, Holandia, Włochy, Japonia). Aktywnie bierze udział w licznych projektach orkiestrowych, kameralnych (m.in.: duet skrzypcowy z Magdaleną Kamińską) oraz nagraniach płytowych z zespołami krakowskiej Akademii Muzycznej i Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Od ubiegłego roku prowadzi klasę skrzypiec w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej I stopnia im. Ks. kardynała Franciszka Macharskiego w Krakowie.

Ryszard Leszek Szostak Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Leszka Wernera, a następnie prof. Jana Jargonia. Po ukończeniu studiów (1996) doskonalił się w zakresie gry na organach w ramach studiów podyplomowych na Akademii Muzycznej w Warszawie (klasa                prof. Józefa Serafina). W okresie studiów uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich interpretacji muzyki organowej. Od roku 1995 pełni funkcję organisty           w Parafii Najświętszego Salwatora        w Krakowie, prowadząc równocześnie działalność pedagogiczną w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II st. w Krakowie (klasa organów). Występował w kraju i zagranicą jako solista i kameralista (m.in.: z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Krakowskim Chórem Kameralnym, Chórem Kameralnym „Pro Arte”, Orkiestrą Opery Krakowskiej, Chórem Polskiego Radia). Jest pomysłodawcą, kierownikiem artystycznym i współorganizatorem całorocznego międzynarodowego cyklu koncertów „Muzyczne Wieczory na Salwatorze”.

Duet od trzech lat jest zapraszany na międzynarodowe Festiwale Muzyki Organowej
i Kameralanej. Koncerty zawsze wzbogacane są literaturą solową - na organy oraz na skrzypce. Artyści mają w repertuarze szeroki wybór utworów, od muzyki dawnej
(m. in.: A. Corelli, J.Ph. Telemann, J.S. Bach), po wielkie dzieła literatury romantycznej
(M. Reger, J. Rheinberger).

Małżeństwo zaprasza do wspólnego muzykowania zaprzyjaźnionych instrumentalistów,
tworząc Zespół Kameralny Comodo.

                                                 DUET SKRZYPCOWY

                    KINGA BOCHEńSKA - SZOSTAK I MAGDALENA KAMIńSKA

Magdalena Kamińska
Absolwentka Akademii Muzycznej
w Krakowie w klasie doc.Barbary Śliwickiej-Wysockiej. Członek Orkiestry Akademii Beethovenowskiej.
Od 2006 r pracuje w Operze Krakowskiej. Niegdyś koncertmistrz orkiestry kameralnej Instytutu Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, Orkiestry Symfonicznej BISYOC w Anglii oraz Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach (w Polsce, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Anglii, Francji)na których pracowała z wybitnymi profesorami, m.in.Wandą Wiłkomirską, Romanem Totenbergiem (USA), Robertem Szrederem (Holandia), Nava Milo(Izrael), Marią Orzechowską, Wiesławem Kwaśnym. Z Kingą Bocheńską-Szostak tworzą zgrany duet już 2004 roku. Od zeszłego roku bierze udział w szkoleniach nauczycieli w ramach nauczania dzieci metodą Suzuki. Prowadzi również małą prywatną grupę dzieci ucząc je grać
                                                   na skrzypcach właśnie tą metodą.

                                                           ******

                                         Jarosław Urbański - oboista

Jarosław Urbański ukończył Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie uzyskując w 1999 roku - dyplom
z wyróżnieniem w klasie oboju – ad. II st. Marka Mleczki.
W roku 2005 ukończył studia magisterskie na Akademii Ekonomicznej w Krakowie – kierunek Informatyka i Ekonometria – specjalność Informatyka ekonomiczna. Od 2005 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z przedmiotu Technologie Informacyjne. Ponadto od roku 2001 jest pracownikiem, a obecnie dyrektorem w śląskim oddziale jednej z krakowskich firm informatycznych, zaliczonej do grona najprężniej rozwijających się przedsiębiorstw w Polsce. Będąc oboistą swoją działalność muzyczną realizuje głównie w oparciu
o wykonania muzyki XX wieku. Jako kameralista i solista występuje ze znanymi polskimi zespołami. 

______________________________________________________________________________

Muzyka celtycka

                                                       Celtic Triangle 

                                           
      Irena Czubek - Davidson
                   harfa  

    Katarzyna Wiwer - Monita                             sopran                               
           Lindsay Davidson
                    dudy

Muzyka celtycka wykonywana przez zespół Celtic Triangle odbiega od tradycyjnych skojarzeń muzyki szkockiej z muzyką folkową. Oprócz opracowań tradycyjnych melodii ludowych, aranżacji muzyki przeznaczonej  na dudy, fidel
i klarsach, zespół wykonuje także utwory pisane współcześnie. Wszystkie aranżacje i kompozycje są autorstwa Lindsaya Davidsona,
który podczas koncertów - ubrany
w narodowy szkocki strój - prezentuje (po polsku) różne rodzaje dud szkockich: wielkie góralskie dudy, borderpipe - czyli chromatyczne, dmuchane miechem i cichsze od wielkich dud oraz small pipe, czyli dudy przeznaczone do grania cichej, kameralnej muzyki,
które we wnętrzach świetnie współbrzmią z harfą. 
Jako trio Celtic Triangle prezentuje szeroki repertuar, zawierający również muzykę współcześnie komponowaną na ten szczególny skład. Zespół miał okazję zaprezentować go wielu słuchaczom, występując w znakomitych salach koncertowych. Ma za sobą również wyjątkowe, kameralne występy, m. in. podczas prywatnej audiencji dla odwiedzającego Kraków
Księcia Edwarda. 
Skład instrumentalny oraz różnorodność repertuaru sprawiają, że Celtic Triangle zdecydowanie wyróżnia się z grupy innych zespołów wykonujących muzykę celtycką nie tylko w Polsce,
ale i w Europie!

Lindsay Davidson
Studiował w Reid School of Music na Uniwersytecie Edynburgskim. W historii gry na dudach jest pierwszą osobą na świecie, która ukończyła studia muzyczne w tym kierunku. Program studiów został specjalnie stworzony dla niego. W 1996 roku ukończył studia podyplomowe na wydziale kompozycji i komputerowej syntezy dźwięku. Wkrótce potem rozpoczął działalność pedagogiczną i koncertową, prowadząc zespoły oraz zakładając szkołę muzyczną, w której wprowadził nowy program i system nauki gry na dudach. Szkoła ta otworzyła filie w USA i Australii. L. Davidson wygrał wiele nagród w konkursach solowych oraz zespołowych. Jako kompozytor i wykonawca współpracował i koncertował z wieloma orkiestrami i dyrygentami zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Polsce: The Royal Scottish National Orchestra, Scottish  Chamber Orchestra, Orkiestra Kameralna Amadeusz
(z Agnieszką Duczmal), Jerzy Maksymiuk, Krzesimir Dębski i Jan Jazownik. W latach 2000-2002 był solistą Leopolis Chamber Orchestra - Lwów. Występował w wielu krajach Europy, w Australii, USA i Wenezueli. Od 1992 roku Lindsay Davidson nosi honorowy tytuł „Clan Piper” (Dudziarza Klanowego), w latach 1987-2001 nosił tytuł “Town Piper
to Linlithgow” - honorowego  dudziarza swojego rodzinnego miasta: Linlithgow.  

Irena Czubek - Davidson
W 1995 r. uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie harfy prof. Bogumiły Lutak-Modrinic. W latach 1998-2000 kontynuowała edukację muzyczną pod kierunkiem prof. Bogumiły Lutak-Modrinic na Studiach Podyplomowych krakowskiej Akademii Muzycznej. Swój warsztat muzyczny doskonaliła biorąc czynny udział w kursach mistrzowskich Susan Mildonian (1990 Kraków), III Harp Symphosium (1995 Amsterdam),
w 1998 r. w I Dniach Harfy w Warszawie. Jako kameralistka współpracuje z wieloma zespołami instrumentalnymi i wokalnymi w Polsce i za granicą. Wraz z Krakowskim Chórem Kameralnym nagrała płytę CD zawierającą utwory wokalne z towarzyszeniem harfy. W lutym 2001 roku była współorganizatorem i solistką Sympozjum Harfowego organizowanego przez Akademię Muzyczną w Krakowie. Obecnie pracuje jako harfistka  Filharmonii Krakowskiej oraz jest asystentką w Akademii Muzycznej w Krakowie. 
  
Katarzyna Wiwer-Monita
Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego krakowskiej  Akademii Muzycznej.
Studia w klasie śpiewu Barbary Walczyńskiej-Borusiewicz ukończyła w 1994 roku. Swoje umiejętności wokalne i wiedzę pogłębiała w ramach licznych kursów interpretacyjnych w kraju
i za granicą, pracując m.in. pod kierunkiem takich pedagogów jak: Emma Kirkby i Evelyn Tubb. Prowadzi aktywne życie koncertowe, występując w Polsce i za granicą, jako solistka
lub z zespołami muzyki dawnej: Harmonia Sacra, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Capriccio Basel i Ars Antiqua Austria. Współpracuje również z artystami takimi jak:
Paul Esswood, Anthony Rooley, Joshua Rifkin. Od 1994 związana jest z krakowskim zespołem Capella Cracoviensis.  W Polsce jest jedną z niewielu śpiewaczek specjalizujących się w śpiewie w języku szkockim.