Witamy serdecznie na stronie Biura Promocji Artystycznej "Alla Breve".
Znajdziecie Państwo tutaj informacje o ciekawych koncertach i wydarzeniach kulturalnych.
Służymy dobrą radą i pomocą w organizacji imprez muzycznych, tych dużych oraz tych najważniejszych dla Państwa  - uroczystościach ślubnych,
konferencjach biznesowych i wielu innych.
Zapraszamy do zapoznania się z naszą ofertą!!!

                                                Zespół Biura Promocji Artystycznej ''Alla Breve"

GORĄCO POLECAMY!!!

                             CRACOVIA SACRA 2010

          14 sierpnia 2010, godz. 21.00, Bazylika Bożego Ciała

Kantata "Samotni jak gwiazdy" do tekstów Adama Ziemianina,muzyka Edward Zawiliński.

Krakowska Grupa Wokalna         Krakowska Orkiestra Kameralna Soave

               15 sierpnia 2010.godz. 17.00, Kościół SS. Norbertanek

"Sonaty kościelne" - J.S. Bach, W.A. Mozart, J. Pachelbel, G.Ph. Telemann, G.B. Vitali

Zespół kameralny CoModo: Kinga Bocheńska - Szostak skrzypce, Magdalena Kamińska skrzypce, Karolina Chłostowska wiolonczela, Ryszard Szostak pozytyw.

****************************************************************************************************

"Muzyczne Wieczory na Salwatorze"

                                   25 kwietnia 2010 (niedziela), godz.19.45

Uroczysty koncert w ramach obchodów rocznicy przyłączenia Zwierzyńca do Krakowa.

                                            Zespół Muzyki Dawnej Floripari

                                                  Wstęp wolny!!!

                          Po koncercie gorąco zachęcamy do wzięcia udziału

        w kweście charytatywnej na rzecz Fundacji chorych  na SM  im. bł. A. Salawy.

                                  Kościół SS. Norbertanek, ul. T. Kościuszki 88

********************************************************************************************************

                           Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert
                                     Muzyczny Mikołaj z Alla Breve
                                             "Koncert dla Kubusia"
                        
                              13 grudnia 2009 (niedziela), godzina 18:00

                          ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ
                                      Maria MACHOWSKA - skrzypce
                                 Violetta SZOPA-TOMCZYK - skrzypce

                    w programie:
                    A. Vivaldi, A. Piazzola

                                                                                   WSTĘP WOLNY

                        Koncert połączony z kwestą dla Kubusia Nowaka
                     chorego na anophthalmos (brak nerwu wzrokowego)

                                        Aula Florianka ul. Basztowa 8

   ***********************************************************************************************************

                                4 PAŹDZIERNIKA 2009 O GODZINIE 15.30
              w Kościele św. Mikołaja w Bochni, odbył się uroczysty koncert
              połączony z promocją  płyty z najnowszym dziełem oratoryjnym
                               Józefa Świdra "Różańcowe Obrazy".

                                                     Wykonawcy:

                      Klaudia Romek - sopran      Agnieszka Monasterska - alt
                      Krzysztof Kozarek - tenor           Marcin Wolak - bas

                                 Chłopięcy Chór Pueri Cantores S. Nicolai
                               Krakowska Orkiestra Kamerlana "Soave"

                                              Maciej Tworek - dyrygent

         = POD PATRONATEM BIURA PROMOCJI ARTYSTYCZNEJ ALLA BREVE =



                W MAJU UBIEGŁEGO ROKU UKAZAŁA SIĘ DEBIUTANCKA PŁYTA
                                                   "Koncert na Wiersze",

skomponowana przez
Bożenę Boba-Dyga oraz jej improwizujący zespół w składzie:
Piotr Czerny (fortepian), Kinga Bocheńska - Szostak (skrzypce)
oraz goście: Sławek Berny (instrumenty perkusyjne), Józek Michalik (kontrabas),
Marek Krupa (saksofon) i Grzegorz Palus (akordeon);
do słów wierszy autorstwa:
Józefa Barana, Ewy Chruściel, Bożeny Boba-Dyga, Andrzeja Dyga,
Marka Wawrzyńskiego oraz Elżbiety Zechenter - Spławińskiej.

Patronat medialny nad nowopowstałą muzyką objęło Radio Kraków i Telewizja Kraków.
Producentem płyty jest ART-FORUM, wydawcą Paganini.

Biuro Promocji Artystycznej »Alla Breve«, urzeczone nowatorskim brzmieniem i niezwykłym klimatem materiału poetycko-muzycznego, objęło płytę impresariatem.

Serdecznie zapraszamy na koncerty Bożeny Boba-Dyga oraz jej zespołu.
O występach będziemy informować na naszej stronie!
W programie koncertów również nowy repertuar, którego nie usłyszmy na płycie: śpiewane i grane pastisze i liryki Witolda Zechentera oraz liryki Jana Sztaudyngera.

     Biuro prowadzi również sprzedaż płyty "Koncert na Wiersze". (CENA PROMOCYJNA!!!)
                                        Zainteresowanych prosimy o kontakt:
                                       kinga.bochenska@allabreve.krakow.pl
                                                       0 512 244 446

KONCERT NA WIERSZE

Bożena Boba - Dyga
muzyka, wokal

Piotr Czerny 
fortepian

Kinga Bocheńska - Szostak
skrzypce

Sławek Berny
instrumenty perkusyjne

Józek Michalik
kontrabas

Marek Krupa
saksofon

Grzegorz Palus
akordeon

WIERSZE:   Józef Baran,     Ewa Chruściel,    Bożena Boba-Dyga,     

Andrzej Dyga,       Marek Wawrzyński,         Elżbieta Zechenter - Spławińska

Aby wprowadzić Państwa w świat poezji i imrpowizacji muzycznych płyty
"Koncert na wiersze", prezentujemy wspaniały opis jej zawartości,
pochodzący z recenzji Łukasza Mańczyka oraz Katarzyny Urbaniak:

"Wydaje się, że to muzyka podąża za tekstem, wspiera go i ilustruje. Autorka melodii,
Bożena Boba-Dyga, nawiązuje do tradycji krakowskiej Piwnicy Pod Baranami, w której nie raz koncertowała. Linia melodyczna dyktowana przez głos, wspierana jest dźwiękiem fortepianu, natomiast skrzypce ubarwiają frazy i tworzą nastrój: a to cygański, a to klezmerski - zależnie
od tekstu piosenki. Podobną rolę odgrywa w tej muzyce akordeon i liczne instrumenty perkusyjne. Utwory są zarówno rytmiczne i melodyjne, jak i (czasem) bardziej nowatorskie – vide awargandowe aranżacje atonalne. Autorka posługuje się, jak w piosence aktorskiej, rożnymi barwami głosu, ekspresyjnie go modulując. Głos pieśniarki ślizga się po szerokiej skali od c małego do sopranowego C3. Część znawców przyrównuje jej aranżacje i głos do Jude Collins i Jennifer Warnes. Pobrzmiewają też czasami nuty celtyckiej ballady Janes Connolly.

Projektowana przez Bożenę Boba-Dyga muzyka opiera się na improwizacji poszczególnych członków zespołu do ułożonej przez nią melodii i nakreślonego charakteru. W ramach „zadanego” klimatu każdy z muzyków zaproponował własne rozwiązania aranżacyjne, co nadało płycie dodatkowej dynamiki, wielobarwności. Wcześniej zaś słychać to było na koncertach. Zespół pod dowództwem Bożeny Boba-Dyga stosunkowo łatwo wpisuje się w klimat miejsca, gdzie występuje. Zabrzmi to jak truizm, ale jest bardzo zgrany i świetnie rozumie się na scenie. Występują razem już kilka lat – pierwszy koncert Bożeny Boba-Dyga z Piotrem Czernym odbył się podczas promocji tomiku „Furkot” Ewy Chruściel (wyd. Zielona Sowa, 2003)  (...)

Pierwsze skomponowane przez Bożenę Boba-Dyga melodie inspirowane były poezją Andrzeja Dyga. Zainteresowana wynikiem tego spotkania słowa i muzyki, swoje teksty zaoferowała Ewa Chruściel. I tak po kolei dołączali kolejni autorzy. Niektóre utwory były pisane w zamiarze jako piosenki, inni dawali wiersze do wyboru. Bożena Boba-Dyga wpisuje w muzykę teksty,
które z pozoru zupełnie na piosenki się nie nadają. Potrafi dla nich znaleźć miejsce w dźwiękach. Takim utworem są np. „Przyloty” Ewy Chruściel, które zbierają sowite brawa na koncertach.

Należy też nadmienić, że jeden utwór na płycie nie jest „coverem” – to „Ballada Marcowa”
z muzyką Andrzeja Zarzyckiego do słów Jozefa Barana. Nie na darmo Adam Ziemianin pisze
o płycie na okładce: „ cieszy mnie, że Bożena Boba – Dyga tak trafnie i subtelnie łączy słowo
z muzyką. Ten mariaż daje serdeczne efekty. No i ważne, że śpiewa od serca i sięga po dobre wiersze”   Zespół pracuje już nad nowym repertuarem, m.in. do wierszy Witolda Zechentera.

Z czystym sercem polecamy tę płytę i obiecujemy śledzić dalsze losy odważnej Trójki Muzyków."                            
                                                              Łukasz Mańczyk, Katarzyna Urbaniak

SYLWETKI ARTYSTóW

Bożena Boba-Dyga jest artystką od lat związaną z salonem krakowskich poetów. Należy do Koła Młodych Stowarzyszenia Pisarzy Polskich oraz Krakowskiej Konfraterni Poetów. Przyjaźni się z poetami różnych generacji, uczestniczy w turniejach czytania wierszy, happeningach literackich, spotkaniach autorów, popularyzując poezję i współtworząc klimat dla obecności poezji w codziennym życiu.
Wydała dwa tomiki wierszy (Skrytka Sylvi von Sielberstein – Oficyna Konfraterni Poetów wyd. I 2003 oraz Kropla - wydawnictwo Signo 2007). Za swoją twórczość poetycką uzyskała nagrodę w międzynarodowym konkursie oraz wygrała turniej wiersza, publikuje w prasie i licznych almanachach.
Swoje zdolności muzyczne rozwijała w szkołach muzycznych w Krakowie i Bielsku – Białej, w klasach fortepianu oraz śpiewu. Uczestniczyła w Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie odbyła kurs wokalny pod kierownictwem Alison Pearce, profesor Royal Academy of London.
Łącząc swoje talenty i pasje skomponowała muzykę do wielu wierszy, tak powstały piękne muzyczne obrazy opisujące codzienną i niecodzienną rzeczywistość. Śpiewa również teksty znanych poetów - Józefa Barana, Elżbiety Zechenter-Spławińskiej oraz artystów młodszego pokolenia - Ewy Chruściel, Marka Wawrzyńskiego, Andrzeja Dygi. Wykonuje szeroki repertuar, w którym mieszczą się pieśni gregoriańskie i liturgiczne (wraz ze scholą dominikańską), pieśni z repertuaru klasycznego, a nawet kubańskie pieśni trova oraz szanty. Bożena występowała między innymi w Klubie pod Jaszczurami, Piwnicy pod Baranami, Molierze, Śródmiejskim Ośrodku Kultury i w Domu Kultury Podgórze wraz z jego oddziałem w Solvayu oraz w innych miejscach w Krakowie (Cafe Szaffe, Kawiarni Naukowej, Wiśniowym Sadzie, Kamieniołomie). Współpracowała, podobnie jak Piotr Czerny, z Januszem Wośkiem i grupą TEATROGEN, przy projekcie TĘCZAŁ: REE - 67 (KOLOROFON)"
oraz ANIELLO.
Literacko-muzyczne działania współistnieją w życiu Bożeny z jej działalnością zawodową. Jako absolwentka krakowskiej ASP - wydział konserwacji i restauracji dzieł sztuki – konserwacja malarstwa, uprawia wolny zawód konserwatora i w ramach własnej firmy
Art Forum (www.artforum.net.pl) prowadzi prace konserwatorskie na terenie całej Polski,
a także w Niemczech. Za prowadzenie tych prac była wielokrotnie nagradzana. Dzieli się swoją wiedzą, publikując w fachowych biuletynach dotyczących konserwacji oraz w biuletynach muzealnych, a także, występując na sympozjach. Bożena Boba-Dyga, z nieodłącznie towarzyszącymi jej działaniom: pasją i zaangażowaniem, maluje, rysuje i fotografuje. Swoją twórczość prezentuje na licznych wystawach. Projektuje montaże fotograficzno-literackie, okładki do książek, wnętrza mieszkań, stroje firmowe, a nawet buty. Współtworzyła program TVP Kraków „Domator krakowski“ i „Pora na modę“ w Radiu Wanda. Jest dumną mamą dwójki dzieci, Jędrzeja i Julki.

O jej poezji napisali m. inn.:

"Kropla 

           Kropla, chociaż jest mała, jak wiadomo możewiele znaczyć. Może przepełnić kielich, wskazać zabójcę, wyrazić strach czyból. Zależnie od tego czy jest kroplą wina, krwi, potu czy – łzą.   
           Wydaje się, że młoda poetka, Bożena Boba –Dyga, nie mogła trafniej nazwać drugiego tomu wierszy. Składa się on przecież zkropel: kropli refleksji, kropli uczucia, kropli prywatnej i tej dotykającejproblemów całego pokolenia.   
           Wiersze Bożeny są mi bliskie, może dlatego,że tak oszczędzają słów, nie rzucają ich na chybił-trafił, nie lejąstrumieniami, nie napawają się ich brzmieniem. Pilnują sensu i – kropla pokropli – wpadają w pamięć."        
                                                                 Elżbieta Zechenter-Spławińska


"Lubię Bożenę, więc trudno mi sięoprzeć jej wierszom. Najbardziej podobają mi się te niedopowiedziane, malutkie,zanurzone
w wieczności jak kropla w oceanie; zaledwie przeczute….."                                                 

                    Józef Baran 

                                                                *******

Piotr Czerny Absolwent Szkoły Muzycznej I Stopnia w Dębicy w klasie fortepianu
prof. Krystyny Stępień oraz Państwowego Liceum Muzycznego w Rzeszowie w klasie fortepianu
prof. Katarzyny Markielowskiej - Kołodziej (po części także organów w klasie
prof. Klemensa Gudla). Brał udział m. in. w: Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach (1993), Kursach Muzyki Dawnej w Słupsku (1996), Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej i Komputerowej w Stuttgarcie (dwukrotnie - w latach 1997 i 1999) oraz w Krakowie (2002), w Międzynarodowych Kursach Muzyki Elektronicznej Accanthes/IRCAM w Krakowie (2000).
Piotr Czerny uprawia wielorakie formy działalności muzycznej. Zajmuje się: improwizacją, kompozycją, wykonawstwem utworów innych kompozytorów, programowaniem syntezatorów (przede wszystkim tworzeniem nowych barw), reżyserią dźwięku. Występuje w różnych składach: od solowych recitali fortepianowych, organowych bądź syntezatorowych, poprzez kameralistykę - zarówno akustyczną jak i elektroakustyczną, aż po występy chóralne
i orkiestrowe.
Jest autorem płyty z oktofoniczną muzyką elektroniczną pt. "Pastisz w stylu eklektycznym"(1997). Wraz z Ireneuszem Sochą nagrał i opublikował płytę
pt. "Mikrosłuchowiska". Z Tomaszem Dudą współtworzy zespół "Saksofort", który nagrał już dwie płyty. Jest pomysłodawcą i głównym sprawcą powstania płyty z udziałem pięciorga pianistów pt. "Aksamitność dla Krzysia" (1999/2000). Na zaproszenie Bolesława Błaszczyka opracował własną interpretację "4:33" Johna Cage'a. Interpretacja niniejsza polega na skomponowaniu utworu na szumy własne miksera cyfrowego. Prawykonanie odbyło się latem 2002 roku w Krakowie w ramach Międzynarodowych Kursów Kompozytorskich. Jest autorem również wielu innych nagrań (m. inn. płyty "Minimalmusic"(1999 - 2001), "Post scriptum" (2001)). Od wiosny 2001 współpracuje z Januszem Wośkiem i grupą "TEATROGEN". Nagrali wspólnie płytę "TĘCZAŁ: REE - 67 (KOLOROFON)" W roku 2005 skomponował I SYMFONIĘ. Jest członkiem Stowarzyszenia Artystycznego "APEIRON"
oraz Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektronicznej. Szczegółowe informacje na temat osiągnięć Piotra Czernego można znaleźć na stronie: www.czerny.art.pl

Fragment recenzji Łukasza Mańczyka i Katarzyny Urbaniak:

"Piotr Czerny jako muzyk największą uwagę zwraca na barwę dźwięku. Jest totalnym dźwiękowym kolorystą. Słuchając jego gry, a nawet patrząc w jaki sposób dotyka klawiatury fortepianu - nie ma się wątpliwości, że korzenie jego pianistyki tkwią w podejściu barwowym. Nasuwają się nieodparte skojarzenia z duchem impresjonizmu, ale myliłby się ten, kto tylko
w impresjonizmie szukałby wzorców czy odniesień. Jest ich bowiem znacznie więcej.
Piotr Czerny jest klasycznie wykształconym pianistą mającym w swoim repertuarze utwory
J. S. Bacha, F. Chopina, S. Rachmaninowa, C. Debussyego i in. Ten jego klasyczny warsztat słychać w rodzaju dźwięku jakim dysponuje, w sposobie podejścia do jego wydobycia i do grania w ogóle. Osobnym tematem jest jego talent improwizatorski. Wbrew samonasuwającym się skojarzeniom - jego improwizacje nie wywodzą się z ducha jazzu, choć czasami zdarzają mu się jazzowe reminiscencje. Ale to margines. Czerny improwizuje klasycznie, współcześnie. Słychać u niego klasyczną formę, zupełnie inne - nie jazzowe - podejście do harmonii, no i - przede wszystkim - niekonwencjonalny sposób wydobycia dźwięku. Chyba tylko jemu właściwe podejście do barwy dźwięku jako wartości samej w sobie. Może właśnie w jego improwizacjach jest to najbardziej czytelne i wyraźne."


                                                                *******

Kinga Bocheńska-Szostak 
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera).
Wieloletni koncertmistrz i prezes Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej „Fresco Sonare”.
Członek Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Wyróżniona nagrodą dla najlepszego koncertmistrza na Międzynarodowym Festiwalu Orkiestr Kameralnych Nyreighaza (Węgry 2001). Uczestniczyła w międzynarodowych Kursach Mistrzowskich im. Zenona Brzeskiego w Łańcucie (1998,2001), Międzynarodowym Festiwalu Młodych Muzyków w Bayreuth (Niemcy 2003),
a także Międzynarodowym Festiwalu Młodych Muzyków w Holandii, Czechach, Japonii (2005). Aktywnie bierze udział w licznych projektach orkiestrowych, kameralnych (m.in. Zespół Kameralny „COMODO”, duet skrzypcowy z Magdaleną Kamińską) oraz nagraniach płytowych z zespołami krakowskiej Akademii Muzycznej i Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.
Współzałożyciel i koncertmistrz Krakowskiej Orkiestry Kameralnej „Soave”.

Fragment recenzji Łukasza Mańczyka i Katarzyny Urbaniak:

"Improwizowaną przez nią partię skrzypiec można nazwać muzyką ilustracyjną. Za jej sprawą skrzypce szeleszczą, płaczą, radośnie podskakują; są lodowate, współodczuwają i tańczą. Efekt ten zostaje uzyskany dzięki różnym sposobom wydobycia dźwięku: pizziccato, con legno, tremolo itd. Skrzypaczka wykorzystuje całą skalę swojego instrumentu w bardzo nowatorski sposób, ale nie brakuje w niej również pięknych melodyjnych fragmentów."

Sławek Berny





Perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Uczestniczy w wielu nagraniach płytowych oraz projektach muzycznych, współpracując z uznanymi artystami, między innymi: Markiem Grechutą, Grzegorzem Turnauem, Jackiem Wójcickim, Zbigniewem Wodeckim. Związany również
z krakowską Piwnicą pod Baranami, zespołami Adama Sztaby oraz Tomasza Szymusia. Występował również z zespołem Brathanki, w orkiestrze programu telewizyjnego Taniec z Gwiazdami oraz na najnowszej płycie Basi Stępniak-Wilk.
Jego gra łączy precyzję z żywiołowością
i ekspresją, co spotyka się ze wspaniałym odbiorem publiczności oraz krytyków. Jeden
z muzyków krakowskiej grupy Overtime.

Józek Michalik Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu. Muzyk o dużym doświadczeniu symfonicznym i rozrywkowym. Karierę jazzową rozpoczął na początku lat 80-tych w zespole Marka Bałaty. W latach 1985-96 muzyk - solista w orkiestrze PR i TV w Krakowie. Dokonał licznych nagrań muzyki symfonicznej, jazzowej, rozrywkowej oraz filmowej, między innymi dla Jana Jakuba Kolskiego czy Kazimierza Kutza. Współpracował z wieloma dyrygentami oraz kompozytorami: Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Maksymiukiem, Zygmuntem Koniecznym, Janem Kanty Pawluśkiewiczem, Henrykiem Mikołajem Góreckim, Witoldem Lutosławskim, Stanisławem Radwanem. Współpracował i współpracuje między innymi z Markiem Grechutą i ANAWA, z Grzegorzem Turnauem, Wojciechem Młynarskim, Januszem Radkiem, Agnieszką Chrzanowską, Włodzimierzem Korczem, Jackiem Wójcickim, Markiem Bałatą oraz z Teatrem Starym w Krakowie i Piwnicą pod Baranami. Jeden z muzyków krakowskiej grupy Overtime.

Grzegorz Palus
Grzegorz Palus - student Akademii Muzycznej w klasie akordeonu ad. Janusza Patera. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych (Klingenthal, Poprad, Gdańsk, Kraków, Przemyśl, Chełm, Sanok). W latach 2004-2008 stypendysta Ministra Kultury i Sztuki oraz Krajowego Funduszu Na Rzecz Dzieci. Koncertuje jako solista i kameralista, współpracując z artystami reprezentującymi szeroki repertuar muzyczny.

                                                       Marek Krupa 
            Wychował się Bochni, gdzie ukończył z wyróżnieniem szkołę muzyczną w klasie saksofonu. Później uczęszczał do Szkoły Muz. II st. w Krakowie i tam zaistniał na zawodowej scenie muzycznej. Od 1987r. współpracował z zespołem bluesowym DEKIEL, z którym występował na scenach w kraju (m.in. I miejsce na Festiwalu Rawa Blues) i za granicą. Od 1988 związany z Klubem pod Jaszczurami. Przez dłuższy czas współpracował z Tadeuszem Krokiem, razem zostali laureatami Krakowskiego Festiwalu Piosenki Studenckiej, Przeglądu Piosenki Autorskiej. W latach 90 rozpoczął współpracę z Kabaretem pod Wyrwigroszem oraz brał udział w różnych przedsięwzięciach teatralnych
(spektakle i benefisy w Teatrze Stu w Krakowie). Współzałożyciel Krakowskiej grupy KULTURKA (1996r), mającej na swoim koncie występy m.in. na Festiwalu TOP TRENDY oraz podczas Dni POLONII w Chicago. Współpracuje również z zespołem SIEDEM, z którym w 1999 wygrał debiuty na Festiwalu w Opolu. Od 2001r. gra z zespołami: JAZZGOT z Krakowa, PERSONEL z Tarnowa i INSIDE z Nowego Sącza oraz z muzykami z zespołu Jose Torresa.
W 2003 roku, w wyniku spotkania L. Frozze’go i Marka Krupy, zaproszonych do wspólnego występu na scenie chill out’owej, powstaje nowa formacja na krakowskiej scenie house – jazzowej, NU LIVE ACT.
Kolejny z projektów z udziałem Marka Krupy to NU DIMENSIONS z dj Wiktorem Shiva i Smokiem na kongach w Alchemii. Jest to cykl comiesięcznych spotkań, których celem jest wspólne muzykowanie w brzmieniach od jazzowych i beebop’owych, poprzez etniczno-afro-kubańskie, nu-jazzowe oraz broken-beatowe. Na swoim koncie grupa ma dokonania i projekty, którymi warto się pochwalić, m.in.: „Nu Dimensions By Viktor Shiva” (trasy koncertowe m. inn. dla artystów wytwórni Mantis-Recordings ze Szkocji, Sonarkollektiv z Berlina), „Latin Jazz Project” (Alchemia, Kraków), Slam Poetry ( pierwsze trzy edycje festiwalu współczesnej poezji i freestylu, Alchemia, Karków), Post Holocaust Pop (Kook-Label, Berlin), „Nu Klezmer Party” (muzyka na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie), Festiwal filmowy „Era- Nowe Horyzonty”, muzyka do reklam radiowych i telewizyjnych i oczywiście cykliczne imprezy i koncerty w klubach. W 2006 r występ w spektaklu La dolce NRD razem z Januszem Radkiem i Markiem Frąckowiakiem.